Карл Павлович Брюллов (1799–1852) вошел в историю искусства как «великий Карл». Он получил заслуженную славу в Европе и России ещё при жизни, а позже после смерти и общемировую известность. Брюллов – талантливейший портретист, художник-академист. Его картины – это виртуозное исполнение кистью, насыщенный колорит, глубина проработки образов и их драматическая выразительность. Самыми знаменитыми шедеврами Брюллова можно считать работы (в хронологическом порядке): «Явление Божие Аврааму у дуба мамврийского в виде трех ангелов» (1821), «Итальянский полдень» («Итальянка, снимающая виноград») (1827), «Всадница» (1832), «Вирсавия» (1832), «Портрет великой княгини Елены Павловны с дочерью Марией» (1830), «Последний день Помпеи» (1830–1833) «Богоматерь во славе», (1843–1848, роспись купола Исаакиевского собора).
Начало пути. Обучение.
Карл Брюллов родился 12 декабря 1799 г. в Санкт-Петербурге, в семье потомственных художников. Его отец, Павел Иванович Брюллов, был академиком орнаментальной скульптуры Императорской Академии художеств. В такой творческой атмосфере художественные способности Карла проявились рано. С детства он отличался острым умом, наблюдательностью и неуемной тягой к рисованию. Благодаря таланту и настойчивости, Карл в 1809 г. был принят в Императорскую Академию художеств, где обучался сначала на архитектурном, а затем на живописном отделении. Его учителями были известные художники того времени – Андрей Иванович Иванов и Андрей Егорович Егоров. Брюллов выделялся среди других учеников своим талантом, трудолюбием и оригинальным мышлением.
В период обучения Брюллов проявил себя как разносторонний художник. Он успешно работал с историческими, мифологическими сюжетами, а также в жанре портретной живописи. Его ранние работы, такие как «Нарцисс, смотрящийся в воду» (1819), «Самосожжение Геракла» (1813) и другие, демонстрируют его мастерское владение академической техникой, глубокое понимание античной мифологии и умение создавать выразительные образы.
За успехи в учебе Брюллов неоднократно награждался медалями Академии художеств. В 1821 г. он получил малую золотую медаль за картину «Явление Аврааму трех ангелов у дуба Мамврийского», а в 1822 г. – большую золотую медаль за картину «Нарцисс, смотрящийся в воду». «Общество поощрения художников», организованное меценатами, предложило Карлу и его старшему брату Александру полный пансион для дальнейшего обучения в Италии. В августе 1822 г. братья выехали из Санкт-Петербурга в Европу. Путешествуя, они знакомились с европейской культурой и искусством, посещали выставки и музеи, совершенствовали свои навыки. В Италию братья приехали только в мае 1823 г., страна поразила их богатством своего культурного наследия. Особое впечатление на молодых людей произвели работы Рафаэля, Тициана и Караваджо.
Итальянский период (1822–1836). Лучшая работа Брюллова
В Италии К. Брюллов провел более десяти лет, изучая античное искусство, живопись эпохи Возрождения и работая над собственными произведениями. Первое время он жил в Риме, где посещал музеи, изучал работы Рафаэля, Микеланджело и других великих мастеров. Он также много рисовал с натуры, создавая портреты, пейзажи и жанровые сцены. В этот период он написал такие картины, как «Итальянское утро» (1823), «Итальянский полдень» (1827), которые принесли ему известность и признание.
Однако главной работой Брюллова в итальянский период стала картина «Последний день Помпеи» (1830–1833). Эта грандиозная историческая композиция, посвященная гибели древнеримского города Помпеи в 79 году нашей эры в результате извержения вулкана Везувия, принесла Брюллову мировую славу. Картина поразила современников своим эмоциональным накалом, броским колоритом, мастерской композицией и тщательной проработкой деталей.
«Последний день Помпеи» был выставлен в Риме, Милане, Париже и Санкт-Петербурге, везде полотно вызывало восторг и восхищение. Картина до сих пор является одной из самых известных и популярных среди произведений русского искусства XIX века. «Последний день Помпеи» – жемчужина собрания Русского музея. В 2024 г. картина прошла комплексную реставрацию.
Брюллов был также «гением портрета». Заказчикам приходилось «выстраиваться в очередь», чтобы получить портрет кисти Брюллова. Как профессионал высочайшего уровня Карл Павлович умел передать в портрете не только внешние черты, но и характер человека, его природное обаяние и неповторимый шарм…
Возвращение в Россию и последние годы жизни (1836–1852):
В 1836 г. Карл Павлович Брюллов по приглашению императора Николая I вернулся в Россию. Он был назначен профессором Императорской Академии художеств и получил должность придворного живописца. В Санкт-Петербурге художник продолжил активно работать в различных жанрах. Он создал ряд портретов, исторических и жанровых картин, а также участвовал в росписи Исаакиевского собора. Среди его наиболее известных работ этого периода – портреты В. А. Жуковского (1837), графини Ю. П. Самойловой с воспитанницей Амацилией Пачини (1839), автопортрет (1848) и другие.
Жизнь «великого Карла» на родине не была безоблачной. Как человек Брюллов обладал весьма сложным характером, оригинальным мышлением, свободолюбием, смелостью и независимостью суждений и поступков, поразительным равнодушием в отношении официальных наград и почестей, а также бесконечной преданностью своей профессии. Такая яркая личность не могла не вызывать у окружающих противоречивых чувств. Тем более Брюллов уже снискал европейскую славу как талантливейший Мастер. Художник столкнулся с завистью и интригами, критикой от властей и ухудшением здоровья. Его непростой, независимый характер не позволял ему приспособиться к реалиям жизни при дворе, а также академической рутине.
Одной из важных работ К. Брюллова в России стала роспись в 1843–1847 годах Казанского и Исаакиевского соборов в Санкт-Петербурге. Пребывание в сыром помещении и очень тяжёлый физически труд над сюжетной росписью купола «Богоматерь во славе», где изображена Богородица в окружении Иоанна Крестителя, Иоанна Богослова и святых покровителей царской семьи Романовых, подорвали слабое здоровье художника. Брюллов получил осложнение на сердце и попросил освободить его от работы, что и было сделано. Закончил роспись П. В. Басин. В 1849 г. Брюллов покинул Россию и уехал на лечение в Италию. Он поселился в небольшом городке Марчиано близ Рима, где провел последние годы своей жизни.
11 июня 1852 г. Карл Брюллов скончался в возрасте 52 лет. Он был похоронен на кладбище Тестаччо в Риме.
Личное счастье и трагедия художника
Сквозь всю жизнь Брюллова проходят глубокие и трагичные отношения с графиней Юлией Самойловой. Они познакомились в Италии, в 1827 году. Юлия Павловна была очень красивой, темпераментной и очень богатой женщиной, потомком древнейшего рода. До встречи с Брюлловым она уже была замужем. И это был несчастливый брак, окончившийся разводом, повторения истории Юлия Павловна не хотела. Графине нравилось быть свободной, вести лёгкий образ жизни, эпатировать окружающих неординарными поступками, радоваться теплу и разным романтическим историям в Италии. Для Брюллова она стала любовью и страстью, музой, натурщицей, наваждением. Их роман длился больше двух десятилетий и никогда не был официальным, они оба слишком любили свободу. К тому же разница их социального положения не позволяла закрепить отношения официально. Когда Брюллов вернулся в Россию, Самойлова осталась в Европе.
В России Брюллов решил перевернуть печальную страницу своей личной жизни, остепениться. Он даже женился в 1838 г. на 18-летней пианистке Эмилии Тимм, дочери рижского бургомистра. В январе 1839 г. они сыграли свадьбу, но через месяц развелись. Позже стало известно, что Эмилия ранее (ещё до брака) стала жертвой инцеста в своей семье. Брюллов не хотел разбираться во всей этой страшной истории. Их развели. Потом Эмилия уехала во Францию и даже была счастлива в другом браке, хоть и непродолжительным (муж умер). Многие знакомые художника с неодобрением отнеслись к разводу. А вот Самойлова открыто поддержала Брюллова. Их связь возобновилась.
Окончательно пара рассталась лишь в 1845 г., когда Самойлова в 42 года влюбилась в молодого тенора Пери и вышла за него замуж. Их счастье продлилось недолго: вскоре супруг скончался в Венеции от чахотки. Юлия Павловна снова вышла замуж, но уже не по любви за французского графа, дипломата Шарля де Морнэ, чтобы вернуть себе титул графини, утраченный в прошлом замужестве. Этот брак, а также судебные процессы за приданое с двумя приёмными дочерьми, её разорили. В 1875 г. Юлия Павловна Самойлова умерла в Париже в 72 года от воспаления лёгких, потеряв всех, кого любила, а также всё, что имела. Она пережила Брюллова на 23 года. Возможно, будь они вместе, всё сложилось бы гораздо благоприятнее для них обоих.
10 фактов из биографии Брюллова, о которых вы, возможно, не знали
- Отец К. П. Брюллова был очень строг со своими детьми. Карл родился слабым ребенком, много болел, особенно в течение первых семи лет своей жизни. Но, несмотря на это, отец заставлял его ежедневно перерисовывать старинные гравюры, лишал завтрака или обеда, если сын не выполнял задания по рисованию. Позже, обучаясь в Академии художеств, Брюллов не хотел показывать отцу свои даже лучшие работы, опасаясь его неодобрения.
- Во время пожара в Зимнем дворце в 1837 г. Брюллов лично участвовал в спасении картин из царской коллекции, рискуя собственной жизнью. Он выносил полотна из горящего здания, проявляя истинное мужество.
- Главная работа художника – картина «Последний день Помпеи», восторженно принятая в Европе – в России была встречена неоднозначно. Некоторые искусствоведы и критики упрекали Брюллова в излишней театральности и отсутствии патриотизма.
- Заказанное Николаем I Брюллову полотно «Осада Пскова» не было завершено. Сохранились лишь эскизы. Причины, по которым Брюллов не завершил работу, не известны.
- К. П. Брюллов оказал влияние на Н. В. Гоголя. Гоголь был восхищён талантом Брюллова и посвятил ему статью «Последний день Помпеи». Брюллов, в свою очередь, вдохновлялся произведениями Гоголя и даже написал портрет писателя.
- Во время обучения в Императорской академии художеств у юного художника К. П. Брюллова случился конфликт с новым президентом Академии А. Н. Олениным. И хотя Брюллов закончил обучение в 1821 г. с золотой медалью, в Европу с братом он поехал не от Академии художеств, а на деньги меценатов из Общества поощрения художников.
- Карл Брюллов был невысокого роста (163 см), и в Европе его сначала называли насмешливо «маленьким русским». Однако с 1833 года, когда Брюллов написал и представил общественности своё грандиозное полотно «Последний день Помпеи», его больше никто никогда не дразнил. «Маленький русский» превратился в «Великого Карла».
- В жизни художника однажды случился трагический роман с француженкой Аделаидой Демюлен. Между ними была непродолжительная влюблённость, которая, однако, оказалась болезненной для ранимой девушки. Аделаида покончила с собой, бросившись в реку.
- Брак К. П. Брюллова с Эмилией Тимм продлился всего лишь месяц, а бракоразводный процесс шёл несколько лет.
- Одна из знаменитых картин К. П. Брюллова «Всадница» (1832 г.). Не все знают, что на картине изображены обе приёмные дочери любимой женщины художника, графини Ю. П. Самойловой – Джованнина Бертолотти (старшая) и четырехлетняя Амацилия Пачини, дочь композитора Пачини. Своих детей графиня родить не могла. Когда девочки выросли, они подали в суд на приёмную мать, уже постаревшую графиню, требуя обещанное им ранее (до разорения матери) приданое. Судебные тяжбы разорили Самойлову окончательно.
————
Карл Брюллов оставил огромное и разнообразное творческое наследие. Его произведения хранятся в крупнейших музеях мира, включая Государственный Русский музей, Государственную Третьяковскую галерею, Лувр и другие.
На юбилейной выставке в Санкт-Петербурге «Великий Карл. К 225-летию со дня рождения К. П. Брюллова» представлено около 160 его полотен и 200–250 акварелей и рисунков. Эта выставка, безусловно, уже стала одним из главнейших событий культурной жизни Санкт-Петербурга 2024–2025 гг. Брюллов был не только художником, чьё имя как «великого Карла» навсегда вписано в историю русского и мирового искусства, он был ярким и неординарным человеком, биография которого, полная триумфов и трагедий, будет всегда интересовать и удивлять исследователей и ценителей наследия художника.
Выставка: https://brullov.rusmuseum.ru/
