«Мона Лиза» Леонардо да Винчи
Пожалуй, самая известная тайна в мире искусства – это загадочная улыбка Моны Лизы (Джоконды) с одноимённой картины Леонардо да Винчи. Картина написана Великим Леонардо в начале XVI века, находится шедевр в Лувре. Любопытно, что с какой бы стороны зритель ни смотрел на картину, Мона Лиза в ответ «смотрит на зрителя», где бы он ни находился. Более того, считается, что улыбка Джоконды меняется в зависимости от того, в каком настроении находится наблюдатель. Она кажется то радостной, то печальной, то насмешливой. Если же подойти ближе и посмотреть прямо на губы изображённой женщины, улыбка пропадает совсем. По мнению американского учёного Маргарет Ливингстон, разгадка такого эффекта в оптической иллюзии. То, что видит зритель, зависит от направления и угла его взгляда и теней, нанесённых художником на портрет. И от того, как именно и откуда ты смотришь, зависит то, что ты видишь. Существует множество теорий, касающихся этой картины, но ни одна из них не может быть доказана окончательно. Некоторые исследователи утверждают, что под слоями краски скрыто еще одно изображение Моны Лизы – с более выраженной улыбкой. Гениальность мастера да Винчи завораживает.
Художник работал над полотном 15 лет, совершенствуя технику сфума́то, суть которой заключается в нанесении на полотно тысяч тончайших мазков, создающих эффект воздушности и лёгкости. Да Винчи был не только художником, но и математиком, изобретателем. В своих работах он использовал правило «золотого сечения». Картина «Джоконда» идеально пропорциональна: не только улыбка Моны Лизы создана по «золотому сечению», но и вся фигура женщины. Форма лица и рук образуют равнобедренный треугольник, а лицо вписывается в «золотой прямоугольник». Ещё один проходит по правой кисти до левого локтя. Совершенные математические пропорции делают эту картину уникальным произведением искусства, равным которому на свете просто нет.
Мастер оставил на картине также «тайные знаки»: буквы LV (видимо, свои инициалы), разные цифры и скрытые образы (к примеру, буйвол, птица). Исследовали на сегодняшний день так и не расшифровали послания гениального Леонардо. Возможно, да Винчи зашифровал в картине «космический код» сущности человеческой природы…
Точно не известно, кем была женщина, изображённая как Мона (сокращённо от слова «мадонна») Лиза. Биограф итальянских художников Дж. Визари писал, что Мона Лиза была 24-летней дворянкой Лизой Марией де Герардини – женой флорентийца Франческо дель Джокондо и Леонардо потратив на её портрет 4 года. Есть также версия, что это фаворитка правителя Флоренции. Также считали, что, возможно, художник нарисовал свою мать или зашифровал в женский образ свой автопортрет.
Как бы там ни было, но «Джоконда» — совершенно уникальное и очень таинственное произведение, притягивающее миллионы посетителей в Лувр и по сей день.
«Старый гитарист» Пабло Пикассо
А эта история про картину другого гениального художника – Пабло Пикассо. Основоположник кубизма Пабло Пикассо является одним из самых популярных и продаваемых художников в мире. Также его работы чаще всего похищают. Художник прожил насыщенную жизнь, полную и трудностей, и радостей. Ему принадлежат такие слова: «Кто грустен – тот искренен». Период лишений и печали назван «голубым» периодом творчества Пикассо (1900–1903), так как для своих работ в то время он использовал серо-синюю цветовую гамму. К этому периоду относится пронзительная картина Пикассо «Старый гитарист». Она была написана в те месяцы, когда молодой художник жил в Париже в нищете и депрессии (из-за несчастной любви застрелился его лучший друг). Картина интересна своей эмоциональной выразительностью и образностью. Слепой старик-гитарист похож на призрака. Он словно одновременно в двух мирах – и здесь, и уже в посмертии. По-настоящему живой и настоящей на картине выглядит гитара. Инструмент кажется единственным, что ещё держит музыканта в этом мире. Возможно, таким инструментом, спасением для самого Пикассо в то время была его кисть и краски.
Тайна картины «Слепой гитарист» заключается в том, что недавно, в 1998 г. реставраторы Чикагского института искусств обнаружили под основным слоем картины более глубокие слои с совершенно другими эскизами. Изображения скрыты за главной фигурой гитариста. Просветив холст рентгеновскими и инфракрасными лучами, исследователи увидели рисунок молодой женщины, которая кормит грудью стоящего на коленях ребёнка, а рядом голову коровы, которая вылизывает своего телёнка. Объяснение этой загадки оказалось совсем простым. В тот момент времени Пабло Пикассо был настолько беден, что просто не мог купить себе холсты. И рисовал новую картину на использованном холсте поверх старой, которая по каким-то причинам не подошла кому-то или просто разонравилась художнику. Контуры лица девушки с предыдущей картины до сих пор можно различить при внимательном просмотре за левым ухом гитариста.
«Монахиня» Ильи Репина
На картине И. Репина «Монахиня» изображена молодая девушка в строгой монашеской одежде. Но вот какая любопытная тайна этой картины открывается нам благодаря мемуарам племянницы жены Репина Людмилы Шевцовой-Споре. Для «Монахини» Илье Репину позировала Софья Репина (в девичестве Шевцова). Девушка приходилась художнику свояченицей – и одно время Репин был серьезно ею увлечен, однако женился на ее младшей сестре Вере. Софья же стала женой брата Репина – Василия, оркестранта Мариинского театра.
Это не помешало художнику писать портреты Софьи. Для одного из них девушка позировала в парадном бальном туалете: светлое нарядное платье, кружевные рукава, высокая прическа. Во время работы над картиной Репин серьезно поссорился с Софьей. И в качестве «мести» за размолвку обиженный художник «переодел» Софью на портрете в монашеские одежды.
Историю, похожую на анекдот, подтвердила рентгенограмма. Исследователям повезло: Репин не счистил первоначальный красочный слой, что позволило в деталях рассмотреть подлинный наряд героини.
Информация и фото с сайта: https://www.culture.ru/materials/200117/tainy-izvestnykh-kartin?ysclid=lvteo4z3ac441116132
«Почтовый дилижанс» Лауры П.
В XX веке художница Лаура П. написала картину «Почтовый дилижанс» по фотографии, сделанной Джеймсом Киддом. Казалось бы, просто картина, но нет. Под определенным углом зрения рядом с изображённой на картине телегой виден силуэт человека без головы. Конечно, вопрос об этом необычном персонаже задали и фотографу, и художнице. Фотограф утверждает, что странная фигура возникла при проявлении пленки. По некоторым версиям, человек обычным зрением не способен увидеть «гостей» из мира духов: призраков, мороков, духов, а вот фотокамера может уловить даже «тонкую» энергию. А художница, когда её спросили, чем же привлекла именно эта фотография, не смогла объяснить, чем именно. Просто ощутила, что очень хочет написать такую картину. И стремление было «почти болезненным». Лаура также поделилась ощущением, что в процессе написания картины её иногда охватывал ужас.
Законченную картину повесили в одном из офисов. И почти сразу работники стали замечать, что у них словно завёлся полтергейст – пропадали предметы или оказывались на других местах, слышались неприятные звуки, и картина постоянно висела криво. Её поправляли, но она снова и снова оказывалась висящей словно под углом. Работники нервничали и попросили прекратить «эту чертовщину».
Лаура забрала картину домой – и всё то же самое, что в офисе, началось у неё дома. Тогда художница сожгла своё пугающее творение во дворе. И всё прекратилось.
«Женщина дождя» Светланы Телец
Вот ещё одна современная таинственная история. В самом конце прошлого века художнице-сюрреалисту Светлане Телец захотелось написать портрет женщины под дождем. В отличие от Лауры, Светлану процесс захватил, но не пугал, хотя ей казалось, что пока она рисовала этот портрет в кафе, за ней словно кто-то наблюдал со стороны. Удивилась художница позже, когда портрет словно «ожил». Почти месяц Светлана не могла дописать картину. Та словно не пускала к себе кисть.
Законченную работу приобрела женщина, бизнес-леди. И совсем скоро попросила забрать картину обратно. Покупателю казалось, что дама в шляпе выбирается из холста и гуляет по дому. Примерно, как в нашумевшем в своё время фильме «Звонок». И очень сильно покупателя напугало внезапное ночное падение портрета – причём медленное, как в кино, он просто, не торопясь, опустился по стене на пол.
Следующий покупатель вернул художнику картину через сутки. Этому человеку казалось (или не казалось), что у Дамы дождя светятся глаза. Он всю ночь не мог заснуть. Взгляд картины его слово «преследовал», наблюдая за ним.
Сейчас эта картина без рамы видит в художественном салоне г. Винница.
Тайны и загадки, окружающие произведения искусства, делают их еще более привлекательными. Хочется разгадать замысел художника и узнать, что именно скрывает от зрителей тот или иной шедевр. Каждая такая тайна заставляет нас задуматься о прошлом, будущем, о человеческой природе и о том, какие смыслы, какая суть (а иногда и сущность) прячутся за материальной формой вещей. И отчасти в этом стремлении научиться видеть «неявное» за «явным» состоит одна из истинных целей искусства.
