История портрета как жанра началась в глубокой древности. Уже в первобытном обществе существовали попытки запечатлеть облик умерших, создавая маски из глины или гипса. Эти маски, вероятно, выполняли ритуальную функцию и служили для связи с загробным миром.
В древнем мире
Из Древнего Египта до нас дошли так называемые «фаюмские портреты» — погребальные портреты I – III веков н. э. Фараоны и знать заказывали себе также скульптурные изображения, которые должны были обеспечить им бессмертие. Египетские портреты отличались строгостью, монументальностью и идеализацией, подчеркивая божественную природу правителей. Особое внимание уделялось глазам, которые считались зеркалом души. Свое название фаюмские портреты получили от оазиса Фаюм, где они были найдены впервые – во время раскопок в 1887 г. Коллекцию фаюмских портретов можно увидеть в ГМИИ им. А. С. Пушкина (Москва, 23 экземпляра – одна из лучших коллекций), в Эрмитаже (Санкт-Петербург), в Лувре (Париж), Музее Метрополитен (Нью-Йорк), Британском музее (Лондон).
Древние греки и римляне переняли от египтян традиции создавать портреты. Однако они писали их с натуры, не приукрашивая. В портрете сохраняли индивидуальные особенности внешности человека. После смерти человека портрет обрезали по краям и располагали точно над лицом покойного. К III веку портреты писались все чаще на полотне минеральными красками на водной основе. Как живописцы, так и скульпторы в Греции старались передать не только внешний облик человека, но и его характер, интеллект и даже эмоции. В Древнем Риме портрет достигает апогея своего развития. Римляне, практичные и реалистичные, ценили портрет как средство сохранения памяти о предках и прославления своих деяний. Римские портреты отличались большим реализмом, точностью в передаче черт лица и индивидуальности. Особенно популярны были скульптурные бюсты, которые украшали дома знатных граждан.
Средние века
Началом периода Средневековья считается крушение Западной Римской империи в конце V в. н.э. В мир приходит христианство и основной темой искусства становится религиозная. Живописцы Средневековья стремились передать идею превосходства духа над телом, восхищались красотой человеческой души. Портрет как жанр отходит на второй план. Изображение человека подчиняется строгим канонам и символике. Портреты святых или знати отличаются плоскостностью, условностью и отсутствием индивидуальности. Главной задачей художника было не воспроизведение реальности, а выражение духовных идеалов.
Эпоха Возрождения
Эпоху Возрождения можно назвать эпохой возвращения к человечности. В искусстве человек изображается уже не как грешное, слабое существо, но как самое прекрасное творение Бога. Возрождение или Ренессанс охватывает период с начала XV до конца XVI вв. Это время возобновления (возрождения) интереса к античному искусству и к человеку как личности. Портрет вновь приобретает важное значение и становится одним из ведущих жанров живописи. Художники Возрождения стремились к передаче не только внешнего облика, но и внутреннего мира модели, ее интеллекта, чувств и переживаний. Портреты Леонардо да Винчи, Рафаэля, Тициана, Рембрандта и других мастеров эпохи Возрождения стали настоящими шедеврами, сочетающими в себе реализм, психологизм и идеальную красоту. Великий Леонардо, автор «Мона Лизы» («Джоконды»), наверное, самой известного и самого загадочного портрета в мире, писал: «Где дух не водит рукой художника, там нет искусства. Где мысль не работает вместе с рукой, там нет художника». Именно одухотворенность образов – отличительная черта искусства эпохи Возрождения. Таковы гениальные и прекрасные картины да Винчи «Мона Лиза», «Мадонна Литта», Ботичелли «Рождение Венеры», «Поклонение волхвов», Тициана «Любовь небесная и Любовь земная». И, конечно, шедевры Рафаэля Санти. Он прожил всего 37 лет, но создал более 150 произведений. Около 50 картин и эскизов образа Мадонны с Младенцем, множество портретов, фресок и других холстов. Одни из самых знаменитых картин: «Мадонна Конестабиле» (Эрмитаж), «Сикстинская Мадонна» (Дрезденская картинная галерея), «Мадонна в зелени» (Музей истории искусств в Вене), «Пасадинская Мадонна», «Портрет неизвестного», «Портрет юноши», «Три грации» «Дама с единорогом».
Новое время: XVII-XIX
В XVIII–XIX веках стремительно меняются социальные, политические и культурные реалии в мире, в том числе и в Российской Империи. Портретная живопись тоже меняется, полотна отражают дух эпохи, эволюцию человеческого самосознания и развития. Личность выходит на первый план. Появляются новые стили и направления портретов. К примеру, в эпоху барокко портрет становится более парадным и декоративным, подчеркивая социальный статус и богатство модели. В стиле барокко писал Рубенс («Беседка из жимолости», «Портрет камеристки инфанты Изабеллы», «Портрет Елены Фурман»). В эпоху рококо портрет уже другой – камерный – намного более лёгкий, изящный, интимный. Существует мода и на «уютные» портреты – когда человек запечатлён дома, в спокойной обстановке, домашнем наряде, за чтением, к примеру. В эпоху классицизма портрет снова становится более строгим и лаконичным, подчеркивает достоинство и благородство, индивидуальность позирующего художнику человека. Среди талантливейших портретистов того времени вспомним А. ван Дейка, создавшего множество элегантных и аристократических портретов («Портрет Карла I на охоте», «Семейный портрет»); Ж.-О. Фрагонара («Качели», «Читающая девушка»).
Из отечественных художников – Ф. Рокотова. Он писал портреты-бюсты, почти полностью лишённые объема. Изображение словно растворялось по краям, уходило в сумрак. Удивительно красивы портреты Д. Левицкого: «Портрет Екатерины II-законодательницы в храме богини Правосудия», «Портрет М. А. Дьяковой», «Портрет П. А. Демидова», «Портрет Анны Воронцовой в детстве» и художника, иконописца, придворного живописца Екатерины II В. Боровиковского: «Портрет Екатерины II на прогулке в парке», «Портрет Е. Н. Арсеньевой», «Портрет А. И. Безбородко с дочерьми», «Лизонька и Дашенька», «Портрет М. И. Лопухиной». О последней названной работе есть стихи Я. П. Полонского: «Но красоту её Боровиковский спас, Так часть души её от нас не улетела». Можно также назвать и придворную художницу Марии-Антуанетты Элизабет Виже-Лебрен, создававшую элегантные и чувственные картины «Портрет Марии-Антуанетты с детьми», «Автопортрет с дочерью Жюли», «Портрет графини Головиной». Придворным художником был также знаменитый Диего Веласкес, создавший множество выразительных портретов («Инфанта Маргарита в синем платье», «Портрет Иннокентия X», «Конный портрет графа-герцога Оливареса»).
Непосредственно в XIX веке, с изобретением фотографии, жанр портрета переживает кризис. Фотография оказывается более точным и быстрым способом запечатлеть внешний облик человека. Однако художники-портретисты не сдаются и находят новые пути развития жанра. Они начинают уделять больше внимания психологическому аспекту, стремясь к передаче не только внешнего сходства, но и внутреннего мира человека. Популярны были картины, вызывающие сильные эмоции, как правило, портреты в стиле романтизма, когда человека изображали в драматической обстановке, подчеркивая, к примеру, его/её трагическую судьбу. В стиле романтизма творили художники Гойя, Уильям Тёрнер, Эжен Делакруа.
Во второй половине XIX века на смену романтизму приходит реализм, стремящийся к правдивому и объективному изображению действительности. Художники-реалисты изображали людей такими, какие они есть, без прикрас и идеализации. Они уделяли внимание социальному статусу, профессии и быту человека, которого рисовали. Реализм – это красота в откровенности и повседневности. Известные художники-портретисты XIX века и их шедевры: Орест Кипренский «Портрет А. С. Пушкина», «Бедная Лиза», «Портрет лейб-гусарского полковника Е. В. Давыдова»; Карл Брюллов «Всадница», «Портрет Юлии Самойловой с воспитанницей Амацилией Пачини», «Итальянское утро»; Густав Курбе «Автопортрет с черной собакой», «Портрет Шарля Бодлера»; Илья Репин «Портрет матери», «Портрет М. П. Мусоргского», «Портрет П. М. Третьякова»; Иван Крамской «Неизвестная», «Портрет И. И. Шишкина», «Портрет писателя Л. Н. Толстого». Конец XIX века: Валентин Серов «Девочка с персиками», «Портрет Иды Рубинштейн», «Портрет императора Николая II».
В целом можно сказать, что с конца XVIII до конца XIX века длился «золотой век» портретного жанра.
Современность: XX и XXI века
В XX и XXI веках портрет продолжает развиваться. Появляются новые техники и материалы, художники экспериментируют с формой, цветом и композицией. Портрет не имеет единой темы или основного направления, он становится средством выражения самых разных идей и концепций – от психологического анализа до социальной критики. Художники творят в самых разных стилях: модерн, имрессионизм, экспрессионизм, сюрреализм, соцреализм, авангардизм, альтернативная живопись с привлечением не только традиционных материалы, но и фотографии, видео, цифровые технологии и даже объекты реального мира (фрукты, цветы и прочее). Изображают как людей, так и впечатления об этих людях. Традиционные художественные каноны в XX веке были подвергнуты сомнениям. Им на смену пришли абстрактные течения в искусстве, отражающие многообразие и противоречивость современной реальности. Большое влияние в то время имел модернизм. К художникам-модернистам относятся Пабло Пикассо, Анри Матисс, Андре Дерен, Эрнст Кирхнер, Сальвадор Дали. Анри Матисс писал: «Я рисую не женщин – я рисую картины».
Большое влияние на искусство оказали психоанализ и экзистенциализм. Художники теперь рисуют не только внешность или внутренний мир человека, но пытаются проникнуть в подсознание, отобразить его при помощи диковинных образов, смешать обычное с необычным, реальность с ирреальностью. Мастера-сюрреалисты, творящие «сложное» для понимания из простого или необычное из обычного – Сальвадор Дали, Рене Магритт.
Во второй половине XX века появился жанр Поп-арт. Ведущим представителем поп-портретной живописи был Энди Уорхол (портреты Мэрилин Монро, Элизабет Тейлор и др.) Ближе к концу века и сейчас многие работы создаются уже при помощи разнообразного графического софта и компьютерной техники. Являются ли искусством иллюстрации и арты, а также изображения из программ ИИ (искусственного интеллекта) – вопрос дискуссионный.
«Странные» портреты
Необычными, нестандартными примерами жанра являются следующие портреты:
- Портреты-натюрморты Джузеппе Арчимбольдо (1527–1593): Итальянский художник, создававший портреты, составленные из фруктов, овощей, цветов и других предметов. Эти необычные работы отличались остроумием, фантазией и глубоким символизмом.
- «Инверсионные» портреты Сальвадора Дали (1904–1989): Испанский художник, сюрреалист, создававший портреты, в которых реальность искажалась и трансформировалась до неузнаваемости.
- Фотореалистичные портреты Чака Клоуза (1940–2021): Американский художник, создававший огромные портреты, выполненные с фотографической точностью. Клоуз использовал специальную технику, основанную на разбиении изображения на мелкие квадраты.
- Портреты из мусора Вика Муниса (род. 1957): Бразильский художник, создающий портреты из мусора, собранного на свалках. Эти необычные работы поднимают вопросы о социальной справедливости, бедности и экологии.
- Цифровые портреты: В современном искусстве появляются портреты, созданные с помощью цифровых технологий. Эти работы могут быть интерактивными, изменяющимися во времени или реагирующими на действия зрителя.
Интересные выставки
Среди интересных выставок 2024–2025 годов, связанных с портретным жанром, можно перечислить:
«Портрет вчера, сегодня, завтра» (Московский Союз Художников).
«АРТ-ПОРТРЕТ» | 2025 | Art Portrait» (www.artportrait.eu) Международная выставка-конкурс портретного мастерства от Всемирного Фонда Искусств (российское отделение).
«Портреты, люди, персоны» (Добрый музей – новое пространство Третьяковской галереи: https://www.tretyakovgallery.ru/edu/o/vystavka-v-dobrom-muzee/).
«Искусство портрета. Личность и эпоха» (выставка об истории портрета как жанра. Санкт-Петербург, Николаевский зал Зимнего дворца, ожидается в конце 2025 г.).
«Память о счастье» и «Василий Тропинин. Первый московский портретист» (Музей Тропинина).
Выставка «Портрет и время». В Пространстве Айдына Зейналова.
Выставка «Великий Карл» (выставка картин К. Брюллова. Михайловский дворец Русского музея).
Портрет – это вечный жанр, который продолжает развиваться и удивлять нас своей многогранностью и глубиной. Он позволяет нам не только увидеть лица и лики прошлого и настоящего, охватить взглядом внешний образ человека, но и заглянуть глубже – в таинственный, скрытый мир мыслей, чувств, эмоций и даже мимолётных ощущений. Искусство портрета – это искусство познания себя, других и окружающего мира.
«Живопись – это сама жизнь. В ней природа предстаёт перед душой без посредников, без покровов, без условностей» (Эжен Делакруа).
